RAFAEL
RUIZ RODRIGUEZ
Nacido en Málaga (1970), en el seno de una familia de músicos, inicia
sus contactos con la música a temprana edad, bajo la tutela de su padre, Andrés
Ruiz Font, quien más adelante sería su profesor de violín en el Conservatorio.
A los ocho años ingresa en el
Conservatorio Superior de música de Málaga donde inicia la carrera de piano con
D. Alfredo Gil Pérez; es en dicho centro
donde más adelante obtendrá el Título de Profesor de Solfeo y el Título
Superior de Profesor de Piano. Posteriormente, finaliza los estudios superiores
de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla.
Asimismo, ha ampliado estudios
pianísticos especialmente con el concertista y pedagogo D. Guillermo
González, y con el concertista
internacional Oleg Marshev, además de clases magistrales con: Alexander
Fomenko, Mihail Vaskressensky, Elena
Kutnisova, ( profesores de Superior del Conservatorio Tchaikowsky de Moscú),
Asir Rosemberg, Manuel Carra….
A lo largo de su formación,
amplía conocimientos mediante la realización de diversos cursos de
perfeccionamiento: iniciación a la música, formas musicales, contrapunto,
clavicémbalo, música contemporánea….
Inicia su actividad
pedagógica en 1991 como Funcionario Interino en el Conservatorio “Chelista Ruiz
Casaux” de San Fernando (Cádiz ). Al año siguiente, obtiene, por oposición, el
título de Funcionario de Carrera , siendo destinado al Conservatorio Superior
de Música de Málaga como Profesor en Prácticas.
En 1993, obtiene destino
definitivo en el Conservatorio Elemental de Música de Torre del Mar, donde además de la labor docente , desarrolla el
puesto de Secretario del Centro durante los cuatro años siguientes.
En 1997, por Concurso de
Traslado, es destinado al Conservatorio Superior de Música de Málaga,
desempeñando los siguientes puestos pedagógicos:
-
Profesor de Grado Medio ( 1997 –
2001)
-
Pianista acompañante de Grado
Superior (2001 – 2003) de las siguientes especialidades: Violín, Viola,
Violonchelo, Trombón, Trompeta, Tuba y Bombardino.
- Profesor de Grado Superior desde el año
2003 hasta la fecha.
Desde 2005, dedica especial
atención a los Proyectos Educativos Pedagógicos de Intercambio europeos (a
través del programa Erasmus), en su doble vertiente de Coordinador de
profesores procedentes de Italia y Austria así como desarrollando Master Class
y conciertos en Como (Italia).
Ha actuado como Solista
en muy diversos puntos de la geografía Andaluza: Málaga, Granada, Baeza,
Ronda, Nerja, San Fernando, Baza, Jerez,
Torre del Mar, etc
Nacional: Barcelona (Biblioteca del siglo XIX del Principal), Madrid ( Casino
de Madrid) , Burgos, Valencia
Internacional: Berlín (ITB junto a Carlos Alvarez) , Londres (World Travel Market y Sala
de Conciertos del Dorchester), Toronto (Sala de Conciertos del Park Hyatt),
Chicago ( Chicago Simphony Center y en el Green Dolphin Street,-Sala de Jazz
fundada en 1940-, Bruselas Sala Real de recepciones, Milán, Turín…).
Su repertorio como
solista abarca desde Bach hasta nuestros
días. Son de destacar los Monográficos dedicados a Bach, así como la difusión
de obras de autores contemporáneos del panorama andaluz, incluyendo algunos
estrenos.
En cuanto a su labor
como intérprete de Cámara ha actuado en diversas agrupaciones (dúos, tríos,
cuartetos…) con músicos tales como:
-
Canto: Carlos Alvarez ( barítono), Olga
Fourman y Saulé Iskakova (sopranos
solistas de la Opera de St Petersburgo), Alicia Molina..
-
Guitarra:
Javier Chamizo, Pablo de la Cruz.
-
Violín: Francisco Ruiz, Plamena Iancheva ,..
-
Chelo: Andrés
Ruiz.
-
Oboe: René Martín, Jose Alcantara.
- Piano: Diego
Suárez Castro
-
Trío:
Hermanos Ruiz Rodríguez ( es de destacar el Triple Concierto de Beethoven
)
-
Agrupaciones corales: Stella Maris,
Encarnación…
- Orquestas
como solista: Orquesta
Sinfónica de Málaga ( Triple Concierto de Beethoven), Orquesta de Cámara de la
Universidad ( Conciertos num. 14, 17 de Mozart, 5º de Brandemburgo de J:S:Bach)
- Integrado
en agrupaciones orquestales: Orquesta de Cámara de la Universidad, Orquesta
de Cuerdas del Conservatorio Superior de Málaga, Orquesta Camerana Malacitana
Además en un
acercamiento a otras músicas ha colaborado con artistas de muy diversa índole:
-
Jazz: Francis Posé, Alberto
Montero…
-
Pop: Tabú
-
Danza Clásica: Escuela de Ballet
de San Fernando (Cádiz)
-
Danza Española: Mónica Cortés y
Nuria Leiva
-
Flamenco: Javier y Antonio
Requena.
RECITAL DE PIANO
RAFAEL RUIZ RODRIGUEZ
FECHA:
18 DE MAYO DE 2009
LUGAR: SALA FALLA DE MALAGA
REPERTORIO:
- I PARTE -
·
“Fantasía Cromática y fuga en Re menor BWV 903” ……..……… J.S.BACH
·
Sonatas en Re menor K 9 y K 141
…………………………………… D.SCARLATTI
·
32 Variaciones sobre un tema
propio en Do menor Woo80……… L.v.BEETHOVEN
- II
PARTE -
·
Nocturno Op. 48 Num.1 en Do menor ………………………………… F.CHOPIN
·
Kreisleriana Op.16 ……………………………………………………….. R.SCHUMANN
1. Agitatissimo
2. Con molta espressione, non troppo presto
3. Molto agitato
4. Lento assai
5. Vivace assai
6. Lento assai
7. Molto presto
8. Vivace e scherzando
·
Preludio
num.7 ( I Cuad.) “…ce quá vu le vent
d´Ouest”…………………..C.DEBUSSY
PROGRAMA
DE MANO
Las piezas escogidas para el
Recital de hoy abarcan desde la primera mitad del siglo XVIII (Barroco) hasta
principios del Siglo XX (Impresionismo). Iniciaremos el recorrido con
tres obras que, aún siendo concebidas inicialmente para Clavicémbalo, forman
parte consolidada del repertorio pianístico.
La “Fantasía Cromática y Fuga” de
J.S.Bach, se inicia con un texto improvisatorio que nos recuerda a Froberger. A
continuación un arpeggiando libre desemboca en un expresivo Recitativo (son
muchos los que piensan que pudo componerla para Clavicordio) anuncio del nuevo
estilo Galante. Finalmente, un descenso
de Séptimas disminuidas cromáticas, nos conducen a la Fuga a tres voces,
compleja por su extensión y carácter cromático.
Domenico Scarlatti, precursor del Clasicismo, utilizó la forma Sonata
Bipartita como medio de expresión y aglutinador de Danzas y músicas populares españolas.
Un claro ejemplo son estas dos sonatas en Re menor.
Para terminar la primera parte, las 32 Variaciones sobre un tema propio de
Beethoven, fechadas en 1806 (Sonata op.57 y la 3ª Sinfonía); esta obra maestra,
con un tema impetuoso de 8 compases que recuerda a una Chacona, despliega buena
parte de los recursos compositivos y
técnicos del autor.
La segunda parte, nos sumerge
en el Romanticismo. El nocturno op.48 num.1 de F.Chopin es uno de los más extensos
e íntimos de su producción. Su estructura A-B-A contrasta el inicio dramático y
reflexivo con un Coral luminoso y esperanzador que paulatinamente se
transfigura hasta volver al Tema A aún más agitado.
A continuación, la Kreisleriana
op.16 de Schumann compuesta en 1838 y dedicada a F.Chopin es una de las cimas
del Romanticismo. Inspiradas en el personaje Kreisler (Hoffmann), está dividida
en ocho piezas contrastantes. Las tonalidades principales: Sol menor y Si B
Mayor (Floristán y Eusebius) reflejan tumultuosos cambios de estados de ánimo
sin entrar en demérito de la unidad de la obra.
Finalmente, de C.Debussy, el
Preludio “lo que vio el viento del Oeste” con carácter “quasi programático”, es
representativo de las nuevas técnicas interpretativas y expresivas del
Impresionismo.